Afinal, o que é tendência?!

Bom, pessoal, lá vai mais uma novidade no blog! Agora, além da matéria sobre o designer do mês, que será postada toda primeira segunda-feira do mês, vou começar a escrever algumas colunas sobre as tendências em decoração para o ano de 2011. 

Para você, leitor, acompanhar estas colunas achei interessante fazer esta primeira postagem com uma explicação breve sobre o que é tendência e sua importância para o design e o mercado. Gostaria de explicar o tema justamente porque muitas pessoas vêm a tendência como algo inútil, um mero modismo surgido do "nada" que alguém, de repente, decide lançar e daí em diante toda a sociedade passa a aceitar e copiar. No entanto, muito de vocês mal sabem que são os geradores destas tendências, não é mesmo?

Basicamente funciona da seguinte forma: existem alguns profissionais no mercado do mundo todo, contratados por empresas de marcas renomadas que são responsáveis por "caçar" estas tendências. Seu trabalho consiste em pesquisar / observar os acontecimentos do mundo (envolvendo todos os aspectos possíveis: políticos, econômicos e sociais) e o comportamento de uma geração de sociedade para prever e antecipar os gostos e demandas para a qual esta sociedade está caminhando, os quais serão materializados por produtos de toda a espécie. É por isso que as tendências são, em sua maioria, muito bem aceitas pela sociedade, porque os produtos originários delas, já são o que a sociedade procurará, o que irá querer consumir e transmitir.

 

Após feita várias pesquisas, estas novidades serão apresentadas a profissionais especializados de várias áreas como Arquitetura, Design, Decoração, Fotografia, Artes, Moda, Beleza / Saúde entre outras que lançarão seus produtos em feiras, que no caso do Design, temos a Casa Cor e a Feira de Design de Milão, por exemplo.

As tendências que são lançadas não pertencem todas a uma linha homogênea e nem deveriam, uma vez que a sociedade em si é constituída de uma diversidade de culturas, gostos e valores. Assim, em um ano, por exemplo, podemos ver várias linhas de tendências, cada qual atendendo a uma porção da sociedade. Além disto, não sei se vocês já perceberam, mas como a tendência é algo geral, que traduz os anseios de determinada sociedade, podemos ver uma grande interação entre as várias áreas em que ela se manifesta. Aqui, listarei uns exemplos das várias linhas de tendências e a sua manifestação em várias áreas.

Vamos começar mostrando o uso de cores pretas e sombrias, que dão um ar de luxuosidade, poder e sofisticação. Paredes pretas com efeito acetinado, móveis pretos polidos com um ar meio retrô, unhas e makes pretas, acessórios pretos....

 

Ao mesmo tempo, temos outra linha romântica, que explora as estampas florais, cores suaves, como o branco, nude, rosas, azuis e verdes claros, as rendas nos tecidos e os móveis em estilos mais provençais...trazem frescor e esmero!

E quanto à tendência aos coloridos? Rosa, verde, azul turquesa, amarelo, laranja... aparecem em nossas unhas, saltos, bocas, nas paredes e móveis.... elas irradiam alegria, atitude e personalidade aos espaços.

Por fim, temos outro conceito que faz um apelo à sustentabilidade, da preservação da nossa fauna e flora e a intensificação da relação do homem com a natureza, de um ser que busca nela um refúgio da agitação das grande cidades.

 

Nós, profissionais da área de criação, devemos sempre acompanhar estas tendências, pois somos também analisadores de comportamentos sociais. Através do entendimento da nossa época e dos valores de nossa sociedade, conseguiremos responder melhor aos anseios de nossos clientes e, até mesmo, propor soluções criativas dentro do nosso contexto. Isto tudo sempre adequando a cada cliente, que também terá suas particularidades.

Fico por aqui! Espero que tenham gostado deste post!

Até semana que vem!!!

Soluções sustentáveis: Tomada que avisa seus gastos!

Esta semana mostrarei um projeto do designer Muhyeon Kim: se trata de um plug, chamado de "Insic Wall Socket", que consiste em implantar LEDs (um tipo de luz) em tomadas para transmitir informações sobre a intensidade de energia consumida pelos aparelhos elétricos ligados às mesmas.

 

Uma luz em forma de anel acoplada ao redor da tomada lhe informará ,através de cores, se o seu aparelho elétrico está consumindo muita energia e um pequeno display irá lhe informar o atual consumo de Watts. Bastante interessante este projeto, ainda mais nos tempos de hoje, que se tanto se preza pelas práticas sustentáveis. É uma forma de incentivar as pessoas a economizarem mais energia.

Embora muito interessante, o projeto do designer consiste ainda apenas em um conceito, e o produto não há previsão de lançamento. Mas, se formos ver os produtos que são lançados  todo ano em feiras tecnológicas, podemos crer que não demorará muito para que algo do tipo venha logo a ser lançado!

Projeto Fachada Residência Natividade

Acompanhantes do blog,

Esta semana o post apresentará um projeto muito peculiar e interessante, elaborados por mim em parceria com o arquiteto Cleverson Sousa, formado pela UFMG. O projeto consistiu na eleboração de estudos de cores para pintura de uma fachada de uma residência situada na cidade de Natividade, TO.

Natividade foi fundada em 1734, em função da exploração do ouro e é uma cidade que apresenta as características do Brasil da época colonial, tanto em seu traçado urbano quanto na arquitetura existente. Devido à sua importância histórico-sócio-cultural, foi tombada em 1987 pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) e, desde 2002, passa por processos de revitalizações através de um programa municipal de incentivos financeiros e de conscientização da população pela preservação de seus patrimônios materiais e manifestações culturais, como as festas típicas, fortalecendo o turismo e a cultura do município.

No início deste ano fomos chamados para fazer um projeto de especificação de cores para pintura da fachada de uma das casas que compôem este conjunto tombado; um trabalho que exige bastante conhecimento histórico, envolve muitas pesquisas e responsabilidades. Abaixo estão as fotos do entorno e da residência em processo de restauração.

O entorno: calçamento e vizinhança. Natividade, TO.

A residência em processo de restauração.

Quando iniciamos os estudos, as nossas principais preocupações eram:

• Por se tratar de um conjunto tombado, a intenção não era destacar a residência do entorno, mas sim de mantê-la neutra, inserindo-a harmoniosamente e mantendo a homogeneidade do todo;

•  As propostas deveriam manter a simplicidade do estilo colonial brasileiro, utilizando de seus princípios e que não deturpassem a leitura do mesmo. Além disso, as intervenções deveriam utilizar de elementos atuais, para que o leitor reconheça as temporalidades ali existentes (passado e presente) e seja capaz de diferenciar o que é original do alterado.

Após vários estudos, chegamos ao resultado que vocês podem ver nas fotos abaixo. Adotamos a simplicidade do estilo, mantendo algumas propostas da época, como: o uso da cor branca na maioria da fachada, com destaques em cores mais escuras nas janelas e no barrado inferior, este último usado para proteção da poeira do calçamento. No entanto, propomos a utilização de uma gama de cores mais modernas, como o azul-escuro-acizentado e o cinza, inexistentes à época de construção da casa. A introdução de uma terceira cor na composição reforçou a harmonia do grupo, criando uma hierarquia dos elementos na fachada.

Resultado final.

A residência inserindo-se harmoniosamente no conjunto.

Por fim, gostaríamos de agradecer ao pessoal de Belo Horizonte e de Natividade, que nos contrataram e depositaram sua confiança em nosso trabalho, em especial à Bernadete, com quem tivemos o contato durante as reuniões. Ficamos muito felizes pela satisfação por ambas as partes!

Até à próxima postagem!

Designer do mês: Charles e Ray Eames

 "The details are not the details. They make the design."

Charles Eames

Temos novidades no blog!!! Agora, em todo o primeiro post de cada mês, irei homenagear um designer de grande importância na história do mobiliário, iluminação, interiores e/ou arquitetura e abordarei um pouco sobre sua vida e, principalmente, apresentarei algumas de suas obras mais conhecidas! Este mês conheceremos sobre um dos mais fantásticos casais de designers da história, os Eames.

O casal Ray e Charles Eames.

Charles Eames (1907-1978) nasceu no estado norte-americano de Saint-Louis e estudou Arquitetura na Washigton University, a qual abandonou. Muitos afirmam que ele foi expulso por suas idéias muito modernas para a época. Fortemente influenciado por seu amigo Eliel Saarinen (outro grande designer da história), foi estudar arquitetura na Academia de Arte de Cranbook, onde se tornou professor e chefe do departamento de Desenho Industrial. Foi lá onde conheceu Ray Kaiser (1912-1989), californiana, que frequentava o curso de tecelagem e era, na época, artista plástica já conhecida.

O "casal de ouro" do design americano do pós-guerra, foram pioneiros em multimídias e projetos avançados de móveis, Arquitetura, Design Gráfico, Fotografia e Cinema. Suas obras tiveram enorme sucesso comercial e causaram grande impacto devido ao seu caráter inovador, adequando-se às grandes mudanças ocorridas na visão do design do século XX.

Podemos citar em suas obras a pesquisa e uso de novos materiais mais leves e práticos (propipropileno, madeira compensada, couro e aço), de uma nova forma para o mobiliário, mais moderna e simplificada, que deverão ser adaptadas para a produção industrial em série, sem no entanto, deixar de fora o conforto e a sofisticação. Suas criações são atemporais, permanecendo bastantes modernas até os dias de hoje.

Aqui vão algumas de suas principais obras:

Modelo  no. 670, 1956. Poltrona com assentos em contraplacado moldado folheado a pau-rosa, almofadas de couro e base de alumínio fundido. Foi o modelo mais complexo dos Eames e foi seu seu primeiro projeto para o mercado de topo de gama.

LCW (Lounge Chair Wood), 1945. Estrutura de contraplacado moldado folheado a bétula. Esta famosa cadeira de contraplacado dos Eames é, em grande parte, resultado das suas pesquisas feitas durante os anos da guerra sobre o desenvolvimento de um método barato e eficiente para moldar contraplacado.

DSW (Dining Side Chair Wood) e DKW-2 (Dining Bikini Wood), 1951. A primeira possui assento em prolipropileno moldado e a segunda em veios de aço dobrado soldado cobertos de couro. Base de bétula e veios de metal. Estes modelos foram pensados para representarem um mobiliário de design de baixo custo.

RAR (Rocking Armchair Rod) e DAR (Dining Armchair Rod), 1948-1950. Assento de poliéster moldado reforçado de fibra de vidro, base de veios de aço e pés de madeira bétula. A realização de experiências anteriores com contraplacado moldado culminou neste revolucionária série de cadeiras de assento de plástico liso a serem verdadeiramente produzidas em massa.

La Chaise, 1948. Chaise com assento de fibra de vidro moldada, base de madeira e veios de aço. Proposta pelos Eames para uma competição internacional de Design, este modelo orgânico abstracto se revelou ser extremamente caro de se produzir.

Aluminium Group, 1958. Estrutura de alumínio e assento estofado a vinil, couro ou tela. O "Aluminium Group" foi desenhado originalmente para uso doméstico interior ou exterior. A tecnologia que envolve este grupo de cadeiras e seu extremo conforto fez com que altualmente tenham grande sucesso para o uso em escritórios.