Um dia feito de vidro!!!

Olá, leitores!!!

Esta semana irei compartilhar com vocês um vídeo enviado a mim por minha querida prima (saudades!), que achei que valia muito uma postagem no blog!!! Este vídeo mostra como a tecnologia avançou e entrou de vez em nossas rotinas, facilitando nosso dia-a-dia e mudando as relações pessoais! E o mais incrível: tudo o que é mostrado é possível, pois temos tecnologia para tal! É.... o futuro já chegou!!!

Um feliz carnaval a todos!!!

O uso de cores e da laca na Abup Móvel Show e Paralela Móvel!

Olá, pessoal!

Na semana passada, do dia 15 a 18 de fevereiro, aconteceu no Pavilhão da Bienal, situado no Parque Ibirapuera (São Paulo), dois grandes eventos voltados para o lançamento de novidades no mercado de móveis e alta decoração. Foram as exposições da Abup Móvel Show, em sua 2ª edição, e a Paralela Móvel.

"Nestas feiras, os fabricantes e importadores trazem novidades de móveis e acessórios para apresentar a lojistas, que logo vão expor estes lançamentos em vitrines por todo o Brasil."* O que pudemos ver, neste ano, foi uma grande explosão no uso de cores bem marcantes nos móveis e estofados e no uso abundante do acabamento em laca. Selecionei para vocês algumas das peças que achei mais interessantes. Vale a pena dar uma conferida!

Aparador Madri (120 x 40 x 75 cm), da Class Mobile. Possui base de vidro e um detalhe de MDF com acabamento em laca brilhante amarela. A idéia do detalhe é remeter ao cobogó, elemento vazado típico da arquitetura brasileira! (Veja na postagem do dia 31 de janeiro).

Mesa (176 x 50 x 142 cm) da Class Mobile têm a base colorida com acabamento em laca e remete ao popular jogo de Pega-Varetas.

Conjunto de mesas Stein, da Class Mobile, com acabamento em laca verde-água. Seu desenho foi inspirado no trevo de três folhas. A mesa central possui 95cm de diâmetro e 75cm de altura; já a menor tem 60cm de diâmetro e 45cm de altura.

Estante Mondrian (60 x 25 x 190 cm), da Class Mobile, inspirada nos traços do pintor modernista Piet Mondian. Deve ser fixada na parede. Acabamento em laca de várias cores disponíveis.

Banqueta Oliver (78 x 46 x 46 cm) da coleção Reloaded da marca carioca Szalay. Estrutura de aço e revestimento do assento feito com pedaços de tapetes persas tingidos de azul, formando um patchwork harmonioso.

Cadeira porta-treco Vó Judith, feita em tricô colorido. Da Oferenda Objetos.

Mesa lateral Thormijo (55 x 55 x 55 cm), criada pelo designer Flávio Protti. Feita de MDF com acabamento em laca azul. Ao fundo, cômoda Pitanga (100 x 50 x 90 cm), de autoria de Rô Schmitt, em laca amarela. Todos da FG Home.

Banco R540, feito de espaguete de plástico numa fusão de duas cores, criando um lindo efeito de cores e formas. Da Fetiche Design.

Buffet Aquarela (240 x 50 x 80 cm), feito de Fórmica e acabamento colorido em laca. De Rô Scmitt para a FH Home.

Latas de óleo se transformaram para estes bancos da Corporação de Ofícios. Bastou acrescentar os estofados na tampa das latas.

Também da Corporação de Ofícios este abajur de 66cm de altura e com acabamento laqueado. Disponível em diferentes cúpulas e bases.

Poltrona da Estúdio Glória com acabamento em laca azul turquesa e um mix de cores azul-esverdeadas no mix de estampas.

 

Do Estúdio Glória, este sofá antigo (230 x 75 x 98cm) teve a estrutura restaurada e repintada. O estofado novo combina estampas florais e listradas nos tons de marrom e azul.

Sob iluminação especial azul, a mesa Arcos de cor branca chamava a atenção. Desenho da Nó Design, que faz parte da Design OK.

Quanta novidade!!! E quanta cor! E quanto brilho!

Até semana que vem!

*http://casa.abril.com.br//coberturas/feiras-eventos/abup-movel-show-paralela-movel-vez-pecas-coloridas-619005.shtml

Decoração à prova de animais!

Olá, leitores!

Esta semana li uma matéria da minha revista Casa Cláudia que achei super interessante, de um assunto que damos pouca importância e resolvi postá-la a vocês! Trata-se de algumas dicas que devem ser levadas em consideração na decoração de um espaço para quem possui animais de estimações!

Na reportagem, a consultora de comportamento animal Rúbia Burnier, explica que o animal de estimação deve ser considerado mais um morador da casa tendo suas próprias necessidades e seu espaço. Segundo ela, deve-se evitar prender o cão na varanda, mesmo que esta seja espaçosa, pois o cão vê e ouve os ruídos da rua e da casa, mas não pode interagir e isso cria frustação. Rúbia enfatiza a necessidade de haver  um espaço na casa apenas para o bichinho.

Para garantir a satisfação de moradores e do pet, deve-se escolher um animal adequado ao espaço e à rotina da casa, além de acabamentos práticos e duráveis na decoração. Vejamos algumas dicas:

1. Tecidos mais resistentes

Verdadeiros parques de diversão para os gatos, estofados e cortinas podem durar mais se tiverem tramas fechadas, como a camurça, a lona e o algodão. O uso de capas também é interessante. Nesse caso, é fundamental que o tecido seja resistente às constantes lavagens.

2. Pisos que não escorregam

Chão muito liso, tapetes soltos pela casa e escadas em caracol são um desafio para os cães. A tendência é que desenvolvam problemas nas articulações. Por serem térmicos, mais resistentes a riscos e laváveis, os revestimentos vinílicos são uma boa opção, mas não uma garantia. “Qualquer piso deve ser limpo imediatamente caso o animal erre o lugar de fazer as necessidades”, explica Bianca Tognollo, gerente de marketing da Tarkett Fademac. “Os pisos laminados com vinco sincronizado (textura parecida com a da madeira natural) também são interessantes, pois, além da textura, resistem bem a arranhões”, como explica Belmiro Fortuna, diretor da Léo Madeiras. Já o carpete, embora seja ótimo para os animais, pois é aconchegante e não escorrega, tem dois inconvenientes: é difícil de limpar e pode se tornar um abrigo de pulgas.

3. Brincadeiras ao ar livre
Se você tem um jardim, faça dele um espaço de diversão também para o pet. “O ideal é dividi-lo em duas partes: uma sua, com as plantas mais delicadas, e outra de domínio exclusivo do bicho”, explica Rubia. Para isolar seu espaço, use plantas de caule e folhas grosseiras, como a agave e a fênix. Gatos gostam de ervas aromáticas e palatáveis. Já os cães podem se deliciar com frutíferas. Seu amigo cão também pode aproveitar a piscina. “Nesse caso, é importante que o pH da água esteja entre 7,0 e 7,4, e o nível de cloro, entre 1 e 3 ppm para garantir a desinfecção”, conforme explica Fabio Forlenza, técnico em piscinas da HTH. Verifique se ele não tem alergia ao cloro.

Espécies proibidas Plantas leitosas (antúrio, copo-de-leite, bico-de-papagaio, comigo-ninguém-pode), avenca, lírio e bromélia. 

Espécies permitidas Para agradar aos gatos, escolha lavanda, menta, cidreira, erva-doce, tomilho, manjericão e hortelã. Para os cães, amora, goiaba e pitanga. Citronelas são um repelente natural contra pragas.

4. Higiene e saúde
O espaço do pet exige limpeza diária. “Para evitar poeira e pêlos, varra com um pano úmido na vassoura. Se houver carpete ou tapete, use aspirador. Comece pelo ambiente menos sujo, do canto para a porta de saída”, ensina Marcelo Lima, responsável pelo treinamento das equipes de limpeza da Nova Rio. Já para eliminar urina e fezes em carpetes, o movimento deve ser de fora para dentro (para não espalhar bactérias) com esponja. Evite sabão em pó, alvejantes e cloro e prefira detergentes neutros e desinfetantes não alcalinos. Se o pet tiver alergias, passe um pano úmido após a aplicação dos produtos ou uma mistura de água, vinagre e álcool.


E aí, leitor (que tem ou pretende ter um animal de estimação), gostou das dicas?

Até a próxima semana!

* Matéria da revista Casa Cláudia - mês fevereiro 2011 - páginas 128 - 132.

Designer do mês: Philippe Starck!

"Design é uma espantosa forma de expressão."

Philippe Starck

 

Philippe Patrick Starck nasceu em 18 de janeiro de 1949, em Paris. Filho de um engenheiro aeronáutico, passou a infância debaixo da prancheta de seu pai, serrando, cortanto, colando, desmanchando bicicletas ou outros objetos que pudesse encontrar. "Anos e anos desmontando e remontando qualquer coisa que aparecesse, experimentando recriar o mundo ao seu redor, começou sua carreira decorando interiores de casas noturnas."*

Nos anos 60, Starck cursou a Escole Nissim de Camondo em Paris. Em 1965 ganhou uma competição de mobiliário e três anos depois cria sua primeira empresa de design, especializada em casas infláveis e, desde então, vem criando obras arquitetônicas e objetos surpreendentes, que chamam a atenção pelo seu visual inusitado. No ano de 1969 torna-se diretor de arte de sua firma com Pierre Cardin. Já em 1979 funda sua própria empresa, a Starck Productions, tranformando-se num ícone do design.

Os trabalhos deste brilhante designer vão desde objetos do quotidiano a grandes iates, decorações de hotéis a mobiliários, de relógios e acessórios de moda a geradores eólicos. No design de interiores destaca-se em projetos de hotéis e restaurantes.  

A lista de prémios que recebeu, de marcas que comercializam os seus designs e de edificios decorados por ele é infindável, mas também por isso Starck divide a sua vida entre quatro cidades: Paris, onde tem o seu gabinete de relações publicas; Nova York , onde desenvolve a maioria do seu trabalho; Burano (Itália) onde mantém um gabinete e Londres, não menos importante em termos de relações publicas, mas onde tem a sua base mais pessoal.

 

Philippe é mundialmente conhecido pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma quanto pelos materiais que emprega nas suas criações; as quais não só busca referências a estilos decorativos anteriores, como também dá caráter às mesmas através de nomes austiciosos e por vezes humorísticos.

"Philippe Stark sempre se caracterizou por um design fluido, com um requintado uso das caracteristicas intrinsecas dos materiais, tirando delas o melhor partido, e pela utilização de materiais que, no seu conjunto causam efeitos inesperados. A busca da forma é outra das suas caracteristicas, apresentando resultados muito depurados mas nem por isso simplistas. Mas também a sua capacidade de se ligar com terceiros, em projectos de grande envergadura, ou em projectos altamente tecnológicos, e a sua extraordinária visão das tendências e das necessidades do mercado, não são estranhas ao seu exito."**

Poltrona Costes, 1982. Desenhada para o Café Costes em Paris, foi feita com três pernas para que os empregados, ao servir, tropeçassem menos do que o habitualmente. Estrutura em aço tubular esmaltado, costas de contraplacado dobrado folheado a mogno, assento estofado e espuma coberta de couro.

W.W. Stool, 1990. Suas formas biomórficas possuem uma suavidade visual ou até mesmo física, que convidam a uma interação tátil. Este banco lembra um rizoma a germinar onde o primeiro rebento forma as pequenas costas e os três braços da raiz formas as pernas. Estrutura em alumínio fundido lacado e alisado.

Juicy Salif, 1990, para a Alessi.  Este lindo objeto trata-se de um expremedor de frutas cítricas para sucos e, de tão inovador, é considerado um grande ícone do design industrial do século XX, estando expoxto em vários museus, como o MOMA (Museu de Arte Moderna de NY). Sua forma lembra uma aranha.

 
 
Lord Yo, 1994. Estrutura em prolipropileno moldado por injeção, pernas de alumínio tubular. A Lord Yo é uma reedição de uma cadeira tradicional. Marca uma etapa do trabalho de Starck na busca de formas particularmente elegantes e racionais.

Louis Ghost, 2002, para a a Kartell. Esta cadeira é uma releitura da poltrona medalhão Louis XVI, porém elaborada com materiais e teconologias novos, em policabornato transparente em um único molde. Apesar da imagem evanescente e cristalina, a Louis Ghost é estável e resistente, à prova de choques, riscos e agentes atmosféricos e podem ser empilhadas em até seis peças.

Poltrona Mademoiselle, 2003 para a Kartell. Com estrutura em policarbonato transparente, esta poltrona está disponível em várias estampas e tecidos. Possui um design mais linear e bem confortável.

Miss K, 2003, para a Flos. Estrutura em polimetilmetacrilato e policabornato aluminizado no interior e exterior da peça. Esta elegante luminária de mesa, muda quando a luz está acessa ou apagada. Quando apagada, você vê os detalhes de suas delicadas linhas e sua superfície aparentemente opaca. Quando acessa, sua luz interna é revelada, dando este incrível efeito como demonstrado nas fotos.

Sandália para a marca PUMA, 2005.

 

Miss Lacy, 2007, para a Dríade. Feita toda em aço inoxidável, esta cadeira tem recortes em motivos florais. É toda feita e polida à mão. Cada cadeira demora 24h para ser feita.

Fossil, 2006. Relógio de pulso digital com LED. A hora é mostrada por um número, enquanto os minutos correm pelo círculo no sentido horário. Edição limitada.

Até semana que vem!!!

* http://www.scribd.com/doc/27841688/Bibliografia-de-Phi

**http://dreamfeel.wordpress.com/2009/03/09/phillip-starck/

Cobogós: cores, modelos e novos usos do elemento vazado!

E aí, pessoal?! Semana começa bem, não é?!

Esta semana o assunto do blog está bem interessante!  Vou falar sobre os cobogós, aqueles elementos vazados - que podem ser em cerâmica, vidro ou cimento - que foram bastante utilizados na arquitetura modernista brasileira, que teve o seu auge nas décadas de 40 e 50, e atualmente vem ganhando importância em obras de arquitetos contemporâneos. 

O nome cobogó deste elemento é um resultado da soma das iniciais do sobrenome de seus inventores (Coimbra, Boeckman e Góis), que inicialmente o produziram no cimento. Sua origem vem do conceitos dos antigos muxarabins, as tramas vazadas de madeira utilizadas na arquitetura árabe e também presentes na arquitetura colonial brasileira.

Para o clima do nosso país, a utilização do cobogó é uma boa opção, pois permitem a iluminação e ventilação dos espaços internos, controlando a passagem de luz e barrando ventos excessivos. Além disto, conferem visibilidade para o exterior da edificação ao mesmo tempo que conferem privacidade a ambientes muito abertos. 

Sua utilização nas fachadas criam movimentos e desenhos bem interessantes. No entanto, hoje em dia, existe certo preconceito em sua utilização, pois, com o passar do tempo, os cobogós "deixaram de embelezar as fachadas e migraram para espaços menos nobres, quando passaram a ser usados como divisórias de áreas de serviço, perdendo todo o glamour inicial."* 

Atualmente, existem vários modelos novos e com lindos desenhos para estas peças. Confiram abaixo algumas imagens selecionadas da matéria da revista Arquitetura & Construção*. Aposto que farei com que vocês percam o preconceito contra os cobogós e ficarão morrendo de vontade de ter uma destas lindas peças enfeitando seus espaços!

Cobogó modelo folha, da Cerâmica Martins, aplicado na Lanchonete da Cidade, São Paulo, com uma arquitetura inspirada nos anos 50. Projeto das arquitetas Carla Caffé e Carol Tonetti.

Painel de cobogós pretos, feito sob encomenda pela Cerâmica Madri, para a loja Dbox, em São Paulo.  Projeto do arquiteto Felipe Protti.

Cobogós com trama de palhinha, fabricado pela Neo-Rex, são usados pelo arquiteto Cícero Ferraz da Cruz, unindo dois elementos bem brasileiros.

Painel de cobogós amarelos com bastante movimento (Elemento V) separam a área de serviço de um apartamento dando um grande charme a esta área. Projeto da arquiteta Renata Pedrosa.

Painel de cobogós com desenhos de bolinhas separa a cozinha da área de serviço no apartamento da arquiteta Jovita Torranp. Cobogós da Elemento V.

1. Modelo Veneziana em cimento (30 x 30 x 7 cm) da Facital. R$4,60 cada peça.  2. Peça em cimento da São Francisco Pré-Moldados (40 x 40 x 6 cm) com desenho de flor vazada. R$18,00 a unidade. 3. Modelo Flor da Cerâmica Martins (18 x 18 x 8 cm) de porcelana esmaltada. R$12,00 cada uma.

1. De cerâmica esmaltada, esta peça (18 x 18 x 7 cm) está disponível em cinco cores, além do azul-céu. Na TelhaNorte, R$9,10 cada uma. 2. Modelo Flor de cerâmica (18 x 18 x 7 cm) à venda na Leroy Merlin, sai a R$1,59 a unidade. 3. Criação do arquiteto Felipe Protti, este cobogó (22 x 22 x 9,5 cm) é feito de alumínio fundido. As peças têm encaixe macho-fêmea. R$440,00 cada uma, na Dbox.

Uma boa semana a todos!!!


* Matéria: Cobogós fashion: cores, modelos e novos usos do elemento vazado. Site Casa Abril. Disponível em: .

Projeto Sala de Estar e Jantar_bairro Paquetá

Esta semana postarei aqui para vocês um projeto, que foi elaborado no final do ano passado, para uma cliente que tenho no bairro Paquetá, que desta vez me chamou para fazer a ambientação de sua Sala de Estar e Jantar. É um apartamento com cobertura que mora uma família de quatro pessoas, sendo o casal  e dois filhos adultos.

Eles me solicitaram uma sala que servisse de jantar e estar, mas que também funcionasse como um home theater, enquanto eles não reformam a cobertura que, futuramente, abrigará uma sala equipada com aparelhos de home.

Planta das salas com o layout proposto.

De acordo com o que foi solicitado e também com as dimensões e formato de sua sala, foi proposto a eles a distribuição dos mobiliários conforme ilustra no projeto de layout acima. Logo ao lado da porta de entrada do apartamento foi posicionada a mesa de jantar ,-que a cliente já possui- numa área estratégica pois fica bem em frente à cozinha - na qual a entrada é este vão à direita da parede curva - e libera mais espaço para a sala de estar.

A melhor posição para a colocação do móvel com o televisor foi na parede curva, pois possibilitou colocarmos  mais lugares de assentos em sua frente, além de favorecer a circulação no centro da sala e integrar-se melhor com a área de jantar. O uso de duas mesas de apoio laterais ao sofá também liberou o centro da sala para circulação, pois se trata de um ambiente relativamente pequeno. Um grande tapete felpudo tem a função de delimitar esta área de estar, além de trazer mais aconchego à mesma.

Como a cliente não queria rebaixar o teto, trabalhamos a iluminação de uma forma mais alternativa. No teto colocamos duas luminárias de sobrepor bem modernas e discretas nos pontos existentes. Um abajur de design foi colocado numa das mesas laterais, enquanto que na mesa de jantar trabalhamos com um painel de laca bege na parede - no qual passaremos as fiações - com uma luminária de parede articulada fixo ao mesmo, que servirá como um pendente.

Para a valorização da parede curva será realizado um painel de madeira freijó seguindo-a e com iluminação de LEDs embutida, proporcionando uma luz indireta. Imagine você assistindo a um filminho nesta sala com todas as luzes apagadas e apenas esta iluminação de penumbra acessa...

Para ampliar visualmente este ambiente, trabalhamos com móveis claros e formas mais limpas, que também permitem abusarmos mais nas cores dos adornos e são peças atemporais. As mesas de vidro trazem leveza ao espaço enquanto a poltrona estampada proporciona mais "vida" e se torna uma peça de destaque.

Optamos por um modelo de sofá retrátil para servir às duas funções da sala - estar e home theater - e escolhemos o linho para revestí-lo, um tecido mais nobre e leve. A parede atrás do sofá pintada em azul escuro acizentado contrasta com o sofá e cortina claros, valorizando-os e dando um toque de cor sofisticado ao espaço. 

Como equipamentos de home, utilizaremos um televisor de 42' embutido no painel e um equipamento da Philips que tem todas as funções em um só aparelho, eliminando um monte de equipamentos nesta sala que tem como função primordial o estar.

Bom, o pessoal ficou satisfeito com o projeto... e vocês? Espero que sim!!!

Até o nosso próximo encontro!!!

Como Ampliar Pequenos Espaços!

Bom, pessoal, continuando o assunto do post anterior sobre como alterar as sensações nos ambientes, nesta semana darei algumas dicas de como ampliar visualmente pequenos espaços internos. Estas dicas são bem interessantes, uma vez que a maioria das pessoas têm dificuldade em como aproveitar corretamente estes espaços e também por estarmos em uma época em que os apartamentos estão ficando cada vez menores.

A primeira dica - que não precisa de nenhum recurso finaceiro, apenas de sua persistência - é manter o ambiente bem organizado, sem bagunças e coisas fora de lugar! A sensação de limpeza e de pouca informação visual sempre são capazes de ampliarem visualmente um espaço!

A segunda dica é pintar as paredes deste locais com cores mais claras e uniformes, que proporcionam amplitude visual e sensação de maior profundidade ao espaço, além de trazerem mais claridade. Quando houverem cortinas, escolher modelos com cores iguais ou próximas às paredes, para se "misturarem" visualmente àquelas e dar uma continuidade visual. Se for colocar quadros, estes deverão ter molduras mais delicadas e de cores também próximas às paredes, para não dar a sensação de muito peso.

Os pisos também poderão ser claros, com placas maiores e deve-se utilizar o mesmo piso nos ambientes de um mesmo setor ou até mesmo em toda a residência. Uniformizar os pisos dá uma continuidade visual, ampliando os espaços.

A iluminação deverá ser bem planejada, sendo mais uniforme, sem sombras, promovendo a claridade de cantos e paredes para gerar sensação de profundidade.

Ambiente organizado, com paredes claras e cortinas leves da mesma cor, móveis claros, tapete e quadros discretos e uma iluminação uniforme ampliam visualmente este espaço, além de torná-lo refrescante.

A utilização de um mesmo piso em toda a residência proporcionam a sensação de ampliar o espaço, por lhe dar continuidade visual.

Dê preferência a móveis mais claros - apenas alguns detalhes poderão ser mais escuros - e com um design mais "clean", sem muitos detalhes. Quanto menos divisões em sofás e estantes melhor. O uso de vidros e espelhos nos mobiliários e revestimentos também são sempre bem-vindos! O vidro é bem leve e proporciona sensação de profundidade devido à sua transparência, enquanto o espelho garante maior profundidade e claridade ao espaço devido à suas reflexões.

Uma dica para aproveitar o espaço, é utilizá-lo verticalmente, realizando estantes, prateleiras e armários altos, com pouca profundidade e, claro, com cores claras e formas discretas. Outra dica é usar móveis versáteis e multiuso para diminuir a quantidade de peças no espaço.

Sala de estar com cores claras nas paredes e mobiliários além de tornar o espaço mais leve também o ampliam visualmente por fugir do excesso de informação.

O uso de espelhos ampliam a sensação de profundidade do espaço, além de garantir maior luminosidade.

Dê preferência a estampas mais delicadas e com padrões menores. Estampas muito grandes se tornam agressivas, além de causarem uma confusão visual e excesso de informação.

Estampas mais delicadas e suaves não "poluem" visualmente o espaço.

Por fim, a elaboração de um layout correto, com a utilização de móveis com dimensões apropriadas ao espaço e deixando áreas de circulação, além de garantirem a funcionalidade ao espaço, proporcionam um equilíbrio visual ao mesmo.

Estas são apenas algumas dicas para quem pretende ampliar visualmente sua residência ou estabelecimento comercial. Obviamente, dependendo do que se pretende transmitir naquele local e em algumas propostas mais conceituais o uso de cores mais fortes, mobiliários mais elaborados, iluminação trabalhada com penumbras e estampas mais chamativas poderão gerar propostas bastantes interessantes e diferenciadas. Para isto, é necessário um bom senso estético de composição e seguir fielmente sua proposta!

Gostaram das dicas?!

Um grande abraço a todos e nos vemos no próximo post!

Aprendendo a criar novas sensações nos ambientes!!!

Olá, pessoal, como anda 2011??

Hoje vamos falar sobre algumas táticas no uso das cores em espaços internos para diminuir, aumentar ou alterar certas sensações que se tem nos mesmos. Elas são bastantes interessantes:

1. Diminuindo ou aumentando o pé-direito (altura dos ambientes)

Para "elevar" o teto em um espaço, ou seja, para que o mesmo pareça mais alto, basta aplicarmos cores mais escuras nas paredes e mais claro no teto, de preferência a cor branca, que também ajuda a trazer mais luminosidade ao ambiente. Já, se nossa intenção é rebaixar o teto, faremos o inverso, aplicando cores mais claras nas paredes e no teto uma cor mais escura ou lambris de madeira.

Sensação de maior pé-direito com tetos claros e paredes mais escuras.

Sensação de teto mais rebaixado com cores escuras e paredes mais claras.

2. Alongar ou encurtar os ambientes

Para encurtar um ambiente aplique tons escuros nas paredes menores. Por exemplo, se tivermos em um corredor, pintaríamos as paredes laterais (que são compridas) de um tom claro e as paredes do início e final do corredor em tom mais escuro. Se quisermos alongar um espaço, o ideal é aplicarmos cores mais escuras em duas paredes opostas. Esta última técnica é ideal para espaços quadrados.

Ambiente encurtado devido à coloração mais escura da parede.

Ambiente com planta quadrada alongado devido as paredes opostas serem pintadas na cor escura.

3. Ampliar ou reduzir ambientes

O uso de cores frias em um espaço, como o azul, violeta e verde passam a sensação do ambiente se tornar mais amplo. São cores mais tranquilizantes e que  "refrescam" o espaço. As cores quentes, como o vermelho, amarelo e laranja, tornam o espaço visualmente menor. Além disso, são cores estimulantes e mais alegres.

4. Disfarçando ou valorizando objetos

Quando temos a intenção de disfarçar objetos em um espaço, basta pintarmos a parede com cores próximas do mesmo. Já quando a intenção é destacar um mobiliário ou adorno, devemos pintar a parede com cores contrastantes com aqueles. Mas cuidado para não fazer um "carnaval" na sua composição: deve-se ter um bom senso na escolha destas cores!

Móveis, paredes e adornos em um mesmo tom.

Contraste entre móveis, adornos e paredes.

E aí, gostaram das dicas??

Semana que vem tem mais post bacana!!!

Um grande abraço a todos!